- Es dirigida por Armando Cuya, quien al guion ha incorporado episodios escandalosos del poder político y sus consecuencias
Un nueva propuesta en puesta de escena es lo que está preparando el artista y gestor cultural, Armando Cuya, quien bajo su dirección presentará la obra Antígona siglo XXI, “La Región”, pudo dialogar con él, quien nos cuenta que ha puesto otros ingredientes que enriquecen y pone en la realidad esta obra.
(LR) Profesor Armando Cuya ¿está preparando una nueva puesta en escena?
Sí, es una propuesta que sale desde la escuela y que hoy pretendo que se inserte en el consumo del público en general. Antígona siglo XXI, está preparada para la reflexión crítica de lo que acontece en nuestra actualidad, el siglo XXI. Estas motivaciones internas de la obra me llevan a ofrecer un espectáculo que, desde la tragedia, puede movilizar conciencias, sobre todo del rol de la mujer en nuestros tiempos, el protagonismo constante por sus luchas que nos compromete a toda la sociedad.
(LR) El guion ha tenido algunos cambios o aportes desde esa perspectiva, la actualidad en la que vivimos
Desde ya, la versión de Isidro Timón lo coloca en un contexto contemporáneo, a ello incorporo nuestras tragedias históricas del poder político y sus consecuencias, donde una rebelión se justifica ante la ceguera del poder que envuelve a los políticos. Esa es la simbología que encierra nuestra Antígona contemporánea.
(LR) Los actores que participan de la obra, son los que se han formado desde el centro cultural del colegio
Sí. Ellos son estudiantes que practican teatro desde sus primeros años de secundaria, hoy ya están a un paso de salir de la escuela y se han sumado a mi propuesta de emprender a partir del teatro. El arte puede generar cultura responsable y empresa responsable. Actúan Elisa Lumba, Ruth Manuin, Mabel Cárdenas, Fernando Castro, Alexander Ríos, Jack Camus, Ánllelo García
(LR) Me parece interesante cuando señala «nuestras tragedias históricas del poder político y sus consecuencias», porque es una forma de involucrar al espectador en los problemas sociales y políticos que a veces los jóvenes no saben de la trascendencia
En nuestra propuesta escénica, transgredimos con la ruptura de la cuarta pared con el fin de despertar de la pasividad silenciosa del público frente al tema que expone la obra.
Si bien es cierto no lo conducimos hacia una respuesta… lo invitamos a la recepción crítica.
(LR) Cómo van los ensayos
Muy intensos, sabemos que no vamos con una comedia, vamos con una propuesta que busca generar un consumo de teatro que no solo divierte, sino que incide en la evocación de comentarios críticos de su contexto social. (MIPR)
