- Presentó la segunda colección “Vistámonos de Iquitos” que está basado en los azulejos
- “Esto me ayuda a seguir haciendo lo que me apasiona, diseñar”, refiere.
- Siente que en los cargos públicos están las personas equivocadas, por la falta de apoyo del talento local.
Julio Guerrero, es iquiteño y hace tres años diseñó y presentó la primera colección del proyecto «Vistámonos de Iquitos» que ahora va por su segunda edición. Este proyecto busca crear conciencia sobre la necesidad de proteger, poner en valor y visibilizar el patrimonio arquitectónico de la ciudad y con él su historia, su gente, su identidad. Asimismo, nos representó, no solo a Loreto si no al Perú, en la 5ª edición de la Bienal Iberoamérica de diseño de Madrid
“La Región”, pudo dialogar con él, y eh aquí la entrevista de lo que fue esta linda experiencia y también sobre lo amargo que significa pedir apoyo o financiación a los gobiernos locales.
(LR) Julio, cuéntanos, qué tal tu participación en la 5ª Bienal Iberoamérica de diseño de Madrid
Estoy muy contento de haber sido seleccionado para participar en este evento. Fui con todas las ganas de aprender y saber lo que está pasando con el diseño en Iberoamérica.
Tuve la oportunidad de exponer dos fotografías del primer traje de la segunda colección “Vistámonos de Iquitos”, que está basado en los azulejos Iquiteños.
(LR) ¿Cómo así llegó la propuesta? ¿Qué fue lo pensaste en ese momento?
La invitación llego por parte de un gran amigo, Pepe Corzo, uno de los mejores diseñadores peruanos que conozco, quien es uno de los ascensores de esta Bienal. A quien por este medio quiero agradecer su apoyo.
(LR) ¿Qué tal la experiencia de poder mostrar lo que vienes haciendo y, sobre todo, tener la responsabilidad de representar a Loreto-Perú?
Como artista que mi trabajo sea reconocido me ayuda a seguir haciendo lo que me apasiona, diseñar. Este es un proyecto detallista y ambicioso que pretende mostrar las formas y colores de la ciudad de Iquitos mediante el diseño, ciudad que inspira todo mi trabajo.
Que el diseño no es solo una herramienta estética, sino que mediante ello podemos proponer, crear y mejorar nuestras vidas. En este viaje he conocido ideas, proyectos y personas que me han ayudado a ampliar mi visión de lo que significa “diseñar”.
(LR) Esto te abre las puertas a seguir explorando otros espacios
Poder tener la posibilidad de haberme llenado de tantos estímulos, de ver y conocer todos los matices y formas de utilizar el diseño, me ha ayudado a pensar en nuevos proyectos.
(LR) ¿Contaste con algún tipo de apoyo para asistir a este evento?
Cuando me llegó la noticia de que mi trabajo se expondría en Madrid, comencé a buscar financiamiento para cubrir el pasaje. Localmente no tuve ningún apoyo.
Sorprendentemente la mamá de una amiga, la señora Lynn Smith cubrió el costo de mi pasaje, a quien quiero dar las gracias por confiar en mi trabajo.
(LR) ¿Te sientes decepcionado de las autoridades y el sector privado? Siento que en los cargos públicos están las personas equivocadas. ¿Cuantos realmente trabajan por el bien de la comunidad? Se hacen siempre las mismas actividades culturales, cada año vemos lo mismo. En esta ciudad existen excelentes artistas, existen buenas ideas. Pero mientras no creamos que el arte puede cambiar y mejorar las cosas, seguiremos viviendo la corrupción, la violencia y discriminación como algo normal.
(LR) ¿Cómo has visto el compromiso que existe del Estado, en Madrid, con estos eventos?
Desde el Estado se apoya mucho las artes y la cultura, muchos espacios públicos son utilizados para el desarrollo de proyectos artísticos. El mismo lugar donde se realizaba la Bienal, el Matadero, fue realmente un matadero municipal que por mucho tiempo estuvo abandonado y ahora es todo un centro cultural.
(LR) Qué reflexión tienes ante estas dos realidades distintas
Tenemos mucho que aprender, miremos fuera para tener ideas y maneras de hacer las cosas, pero sin cambiar lo que tenemos y somos. Esta ciudad es nuestra, hay que cuidarla.
(LR) ¿Qué otras propuestas tienes o proyectos próximos a seguir?
Primero que nada quiero terminar este segundo “Vistámonos de Iquitos”, hasta ahora he terminado 3 de 11 trajes de esta colección, así que todavía tengo mucho trabajo.
En paralelo trabajo en un proyecto de clown comunitario en Pueblo Libre en la zona baja de Belén. Este año quiero que la comunidad utilice el diseño para hablar, proponer y enseñar al mundo la identidad de Belén.
(LR) ¿Algún mensaje o reflexión que deseas compartir con la sociedad?
Se puede vivir del arte, porque si haces lo que te gusta, qué mejor manera de vivir. Gracias (MIPR)
